Casa da Música

Depois de morar um ano no Porto finalmente escrevo a primeira postagem 

sobre a cidade. Escolhi a Casa da Música por ser um dos seus edifícios mais 

polêmicos e um dos meus preferidos. 

O projeto faz parte de um processo de renovação urbana e modificou 

radicalmente o seu entorno. A começar pelo seu acesso, uma imensa 

plataforma, um espaço público que rapidamente foi ocupado pelos skatistas 

da cidade e muitas vezes é usado para eventos abertos. O protagonista desta 

grande praça é um volume irregular, que mas parece um meteoro que caiu na 

terra, que cria um diálogo de oposição com a sua envolvente. Suas superfícies 

de vidro refletem a cidade e passam por uma metamorfose ao longo do dia. 

O edifício se tornou um ícone na cidade e seu desenho foi definido em um 

concurso de 1999 em que venceu o escritório OMA do arquiteto 

Rem Koolhaas.  Inaugurado em 2005 ele é motivo de muita polêmica. Tanto

sua forma quanto o fato de ser projeto de um arquiteto holandês gerou ódio 

em muitos portugueses, fortes defensores da arquitetura nacional. Mas aos 

poucos eles começaram a se acostumar com sua forma pouco usual, suas 

salas de espetáculo um tanto curiosas e seus materiais. Afinal de contas, não

é do Siza mas tem uma acústica e espetáculos fantásticos. 

Nestas imagens o fotógrafo americano Darin Mickey capta elementos 

aparentemente fora de contexto. A surpresa, o estranhamento são alguns 

dos temas mais frequentes em seu trabalho. 

Notre Dame du Haut Ronchamp

Esta postagem é muito especial porque pela primeira vez publico fotos de 

outra pessoa e espero que seja a primeira de muitas. Então, se você tem um 

lugar legal que conheceu, boas fotos, quer mandar um pequeno texto, 

escreva para isalenzi@gmail.com.

Estas fotos são de Pati Almeida.

Lembro de pouquíssimos momentos da vida em que senti o que senti alí. 

Para chegar à capela de Ronchamp em uma pequena cidade no oeste da 

França há um longo caminho pela frente. 

Trens, ônibus e uma subida no meio da mata para finalmente avistá-la. 

É uma pereguinação que prepara você para o que vai sentir quando 

chegar alí.

Até parece que sou hiper católica com estas palavras, mas a graça é que 

é bem o contrário. Desde pequena nunca gostei de igrejas e o meu 

interesse por elas sempre foi meramente artístico. Mas a Notre Dame du 

Haut é diferente. Apesar de toda a minha resistência este lugar tem algo 

muito especial que vai além da beleza de sua arquitetura. Algo no 

ambiente, na luz, no entorno que a torna absolutamente inesquecível. 

O projeto, concluído em 1955, é uma obra de Le Corbusier, um dos mais 

célebres arquitetos e teóricos da arquitetura do século XX. Tudo em seu 

desenho impressiona: o sítio escolhido, antigo destino religioso com uma

vista do horizonte em suas quatro direções; a tectônica do projeto, seu 

caráter maciço com grossas paredes inclinadas que se contrapõe à leve 

cobertura que mais parece uma folha, uma vela de barco reagindo à força 

do vento.

A luz penetra suavemente no seu interior por pequenas janelas com 

desenhos e frases pintadas pelo próprio arquiteto. A inclinação da capela 

segue a topografia e direciona para o altar principal. O púlpito atravessa 

o edifício e permite que o sermão seja dado tanto no interior quanto em 

uma outra capela que surge no exterior, uma capela que tem a natureza 

como testemunha e ouvinte. 

Cena do documentário ¨Nelson Freire¨ de João Moreira Salles em que
o pianista interpreta ¨Jesus alegria dos homens¨ de J. S. Bach. O filme
conta um pouco sobre a vida e carreira de um dos maiores pianistas
clássicos vivos.

Bar del Fico

Para quem mora ou está de férias em Roma recomendo dar uma passada
no Bar del Fico. Apesar do nome, não é exatamente um bar. São dois
espaços com o mesmo estilo e proposta, um restaurante e um café/bar
localizados um quase ao lado do outro. Móveis antigos, paredes com
pintura gasta e objetos de design retrô dão o charme e o ar cool de ambos.

O restaurante tem um cardápio super variado com pratos italianos bem bons.
As saladas e as bruschettas valem muito a pena. O bar de noite tem dj,
bebidas e é super descolado. De dia tem um café da manhã super gostoso
com bolos, pães.

Pelo que percebi os dois são lugares da moda, frequentados por romanos,
então fica o conselho: reserve ou chegue um pouco antes. Para quem não
tem pressa o legal é esperar a vez sentado no bar.

Vale dar uma andada pelos arredores, com ruazinha estreitas, galerias, vários
outros bares e lojas legais.  E claro, dar uma passada na Piazza Navona, sem
dúvida uma das mais bonitas da cidade.

Imagens do jovem fotógrafo nova iorquino Bobby Doherty. O detalhe, 

o enfoque em diferentes objetos é uma constante em suas fotografias.

Filarmônica de Berlin

Assistir a um concerto na Filarmônica de Berlin é um dos programas mais
imperdíveis para quem vai à cidade. Claro que todo mundo deve pensar
que o preço de um concerto de uma das melhores orquestras do mundo é
absolutamente proibitivo, mas não é bem assim.

Neste fim de ano, eu e mais 6 amigos conseguimos comprar entradas na porta
por 15 euros. Na bilheteria os ingressos custavam entre 50 e 100 euros mas,
como em quase todos os espetáculos, tem gente tentando vender seus lugares.
Para quem quer tentar a sorte e não tem este dinheiro para desembolsar, fica a
alternativa. O importante é saber duas coisas: não compre de homens que te
chamam para ver os ingressos em um canto e espere até a última hora, porque
negociando o preço sempre pode baixar um pouco mais.

Mas além do espetáculo, o edifício da filarmônica inaugurado em 1963
também é um ícone da cidade. Apesar das críticas iniciais, por conta dos seus
jogos de planos, sua assimetria e sua cobertura, os alemães aprenderam a
admirá-lo tanto suas qualidades acústicas quanto por seu desenho. Quem
assina o projeto é o alemão Hans Scharoun, um dos arquitetos que mais
contribuiu para a reconstrução de Berlin no pós guerra. Uma curiosidade, seu
único projeto no exterior é a Embaixada da Alemanha em Brasília.

Em 2008 a filarmônica pegou fogo, mas por sorte sem danos irreparáveis.

Aquarelas e estudos para suas composições do pintor, poeta, músico e 

teórico musical John Cage. 

Com uma linguagem aparentemente caótica Cage revolucionou a música 

contemporânea ao introduzir em suas composições silêncios intermináveis 

e sons desconectados. Para algumas de suas obras ele deu o nome de 

¨músicas não intencionais¨.

East Side Gallery

Berlin é uma cidade de temáticas. Muita gente vai para lá com objetivos 

e itinerários claros: o nazismo, os vestígios da guerra e os restos do muro 

são alguns dos mais frequentes. A vantagem da East Side Gallery é que 

ela consegue juntar todos os gostos. É um dos melhores lugares para os 

aficionados em arte, para quem gosta de história e da temática das
guerras.

Em 1990 um setor do muro, com uma extensão de quase um quilômetro e 

meio, foi transformado na maior galeria de arte ao ar livre do mundo. Lá, 

mais de 100 artistas de diversos países expressaram seus pensamentos, suas 

opiniões políticas, sua ideologia e seus sonhos. 

Apesar do frio de -10 graus, eu e minhas amigas percorremos toda a sua 

extensão parando em cada obra. É realmente impressionante. O programa, 

apesar de não estar em alguns guias, uma grande falha, realmente ajuda a 

compreender mais a cidade, sua trajetória, suas cicatrizes e a sua 

reconstrução. 

Pinturas do artista Diego Rivera, um dos principais nomes do renascimento 

da arte muralista mexicana.  Comunista, ele criticava a arte burguesa de 

cavalete e defendia seu acesso à todos. 

Ao longo de sua tragetória, Rivera se focou na temática do povo mexicano:  

seu trabalho, sua luta, sua terra e sua história. 

MAXXI Museo Nazionalle delle Arti del XXI Secolo

Primeira postagem do ano! Já estava com saudades do blog, mas aproveitei
as viagens das férias para acumular novidades. Começo o ano com um
lugar que me emocionou muito e que provavelmente vai gerar um pouco de
polêmica. Pelo menos entre os arquitetos...

Em Roma finalmente conheci um museu de arte contemporânea que
consegue ser contemporâneo também em sua arquitetura. Desde a sua
inauguração em maio do ano passado, o MAXXI, Museo Nazionalle delle
Arti del XXI Secolo, já ganhou vários prêmios. Muito merecidos, porque
pela primeira vez me senti em um museu do século XXI, que dialoga com
as obras sem se sobrepôr a elas.

A graça é que, até visitá-lo dizia para todo mundo que odiava a autora do
projeto, a arquiteta Zaha Hadid, premiada diversas vezes por projetos high
tech. Não entendia o porquê de tanta fama e achava sua arquitetura mais de
efeitos do que de realidade. Mas essa visão mudou, pelo menos em relação
ao Maxxi.

Como muitos outros edifícios de Zaha, o museu é basicamente um conjunto
de curvas e planos que se sobrepõe e se cruzam. Mas para a minha surpresa,
alí tudo acontece com harmonia, proporção e gerando grandes surpresas. A
planta não fica clara na cabeça do visitante, que se perde em seus corredores
e escadarias.

É imperdível, ainda mais quando pensamos no contraste entre o projeto e
o resto da cidade. E claro, além da arquitetura, o museu tem um acervo com
obras muito bem escolhidas dos principais artistas contemporâneos.

Esculturas com planos em aço corten do artista americano Richard Serra. 

Serra cria percursos ao inclinar chapas partindo de formas puras.  

Claustrofobia, desequilíbrio, eco, vazio total de som são algumas das 

sensações causadas pela relação entre a inclinação das chapas.